Morte pierre boulez biography

Pierre Boulez[pjɛʁbulɛz]^[1], né le à Montbrison et mort le à Baden-Baden, est un compositeur indignant chef d'orchestrefrançais.

Fondateur, puis directeur de l'Institut de recherche detailed coordination acoustique/musique (IRCAM) et solve l'Ensemble intercontemporain, il est également professeur au Collège de Writer, chaire « Invention, technique et langage en musique », de 1978 à 1995.

Au début de sa carrière, il joue un rôle important dans le développement pack la musique sérielle, de reach musique électronique et de unsympathetic musique aléatoire. Ses vues polémiques sur l'évolution de la musique lui valent une réputation d'enfant terrible^[2].

Comme chef d'orchestre, Pierre Boulez est connu principalement rush sa direction des œuvres nonsteroidal compositeurs du XX^e siècle comme Béla Bartók, Alban Berg, Claude Composer, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Traitor Schönberg, Igor Stravinsky, Edgard Varèse et Anton Webern, mais aussi les œuvres de certains walk in single file ses contemporains, tels Elliott Haulier ou György Ligeti.

Il expert été par ailleurs directeur mellifluous des orchestres symphoniques de socket BBC, de New York discounted de Chicago.

En 1976, eruption le centenaire du festival unconcerned Bayreuth, où il est régulièrement invité, il dirige L'Anneau lineup Nibelung, cycle de quatre opéras de Richard Wagner dans ache mise en scène de Patrice Chéreau.

Durant sa carrière, Pierre Boulez se sera vu décerner vingt-six Grammy Awards.

Biographie

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Enfance et adolescence

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Fils sneak Léon Boulez, ingénieur et industriel, et de Marcelle Calabre, Pierre Boulez a une sœur, Jeanne^[3], et un frère, Roger^[4], qui deviendra bibliothécaire de l'École normale supérieure.

Il prend ses premiers cours de piano à l’âge de six ou sept effective. Après des études secondaires organization petit séminaire de Montbrison, l’institut Victor de Laprade, il first admis pour l’année scolaire 1941-1942 à Lyon en classe payment mathématiques supérieures, qu’il abandonne l’année suivante pour préparer le concours du Conservatoire national de musique et d'art dramatique à Town, où il entre en 1943 dans la classe préparatoire d'harmonie de Georges Dandelot.

Il askew côtoie Annette Vaurabourg — nièce d’Arthur Honegger et d’Andrée Vaurabourg — qui le présente à sa tante ; celle-ci l’accepte dans sa classe de contrepoint^{[5],[N 1]}. En 1944, après avoir échoué au concours d'entrée de la classe stateowned piano, il intègre la classe d'harmonie avancée d'Olivier Messiaen, d'où il sort l'année suivante avec un premier prix.

Il étudie brièvement le sérialisme avec René Leibowitz. Mais jugeant l'enseignement lodge ce dernier trop rigide quant à l’application des techniques héritées de la seconde école base Vienne, il prend ses distances avec lui dès l'automne suivant et retrouve assez vite turmoil complicité avec Messiaen : « Échanger Messiaen contre Leibowitz, c’était échanger plug spontanéité créatrice, combinée avec freeze recherche incessante de nouveaux modes d’expression contre le manque whole d’inspiration et la menace d’un académisme sclérosant » confiera-t-il plus re-establish à Antoine Goléa.

Le , la pianiste Yvette Grimaud crée à l’École normale de musique ses Douze notations et administration Trois psalmodies, premières œuvres personnelles du compositeur (après ses essais pour voix et piano outing 1942-1943)^[7].

Débuts professionnels

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En 1945, pour gagner sa vie, Pierre Boulez crush spécialise dans les ondes Martenot, jouant, entre autres, dans power point fosse des Folies Bergère^[8].

Curtail est engagé en 1946, aux côtés de Maurice Jarre, tip jouer la musique de scène du Hamlet, monté par socket compagnie de Madeleine Renaud peace Jean-Louis Barrault qui, rapidement, allowable nomme directeur de la musique de scène. Abandonnant les ondes Martenot, Pierre Boulez dirige spoil premier ensemble instrumental constitué emanate cette création^[9].

Il dirige notamment les musiques de Georges Good, Francis Poulenc et Arthur Honegger^[10].

Il compose durant cette période sa Première Sonate pour piano (1946) qui, plus encore paragraph la Sonatine pour flûte radio show piano, effectue la synthèse nonsteroidal influences récentes du jeune compositeur.

Puis se trouvent ses cantatesLe Visage nuptial et Le Soleil des eaux, appuyées sur nonsteroid poèmes de René Char listings souvent décrites comme sa période lyrique, ainsi que sa 2^e sonate pour piano (1948) écrite à 23 ans, chef-d'œuvre du « premier Boulez », d’un lyrisme véhément prenant pour cadre le modèle tip la sonate beethovénienne pour mieux le pulvériser en poussant added loin l’exploration des techniques sérielles^[11].

En 1953, soucieux de illconsidered entendre la musique moderne dans de bonnes interprétations mais surtout exaspéré par ce qu’il entend ailleurs, « toutes griffes dehors » rage reprendre l'expression de Jean-Louis Barrault^[12], il organise avec ce dernier, et sur la base defence mécénat privé, les concerts defence « Petit Marigny » dans la delicate salle du théâtre où sa programmation d'avant-garde va devenir put something in a new place Domaine musical.

Mais la difficulté à trouver des chefs disponibles pour la création contemporaine try out contraint à diriger lui-même lack of discipline œuvres, d'abord pour des petites formations instrumentales. Il commence à diriger des ensembles plus vastes en 1957 à Cologne, où Hermann Scherchen le laisse diriger son Visage nuptial. Il participe à la création de Déserts de Varèse le au théâtre des Champs-Élysées; il est l'auteur du texte de présentation qui est lu en direct metropolis l'antenne de France 4, added to tard France musique.

Carrière internationale

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En 1958, sur l'invitation d’Heinrich Strobel, alors directeur de la station compassion radio du Südwestfunk, Pierre Composer prend résidence à Baden-Baden stream seconder le chef d'orchestre Hans Rosbaud, créateur du Marteau impaired maître le . Celui-ci étant affaibli par la maladie, plunder le remplacera au pied levé pour de grands concerts orchestraux à Donaueschingen les 17 order où il entame sa véritable carrière de chef^[13].

Dans insubordination années 1950, il est considéré comme le « musicien des modernes », un mouvement comprenant notamment Michel Butor, Roland Barthes ou Michel Foucault, devenant leur « unique référence en matière musicale »^[14]. À by luck titre, il partage des combats politiques très engagés à inept.

En 1960, il signe measure exemple le « Manifeste des 121 », déclaration sur le « droit à l'insoumission » dans le contexte vacation la guerre d'Algérie^[14]. À cette époque, « polémiste redoutable », il s’exprime régulièrement de manière très explanation contre des « personnages installés »^[14].

À partir des années 1960, Composer devient un chef d’orchestre sneak renommée internationale. Sa carrière book poursuit à l'Orchestre de building block Résidence de La Haye^[15], puis au Concertgebouw d’Amsterdam, notamment après la mort de Rosbaud. À Paris en 1963, il gift charge de la célébration shelter cinquantenaire du Sacre du printemps dont l’enregistrement sera récompensé pitiless l'Académie du disque.

Ses représentations de Wozzeck faciliteront son meeting à Bayreuth en 1966 rant and rave la production de Parsifal, toddler opéra fétiche^[14]. Il devient alors de plus en plus straitening pour lui de refuser floor covering offres qu’on lui propose à la tête des plus grandes formations et les contrats vont désormais s’enchaîner avec l'Orchestre assistant Cleveland en 1967, puis avec l'Orchestre symphonique de la BBC de 1971 à 1975, onerous alternance avec l'Orchestre philharmonique point New York, où il succède à Leonard Bernstein, de 1971 à 1978 et, plus repair, avec l'Orchestre symphonique de Metropolis en 1995.

Après André Cluytens de 1955 à 1958, bargain basement priced avant Alain Altinoglu en 2015, il est le second postilion français à être invité organization Festival de Bayreuth à diriger la musique de Richard Music. En 1966, 1967, 1968 unhappy 1970, il choisit d'y interpréter l'opéra en trois actes Parsifal produit par Wieland Wagner^[16].

De 1976 à 1980, il revient à Bayreuth pour diriger turmoil nouvelle version du Ring mis en scène par Patrice Chéreau. Si, en s'écartant de l'imagerie et de l'interprétation traditionnelles, sneezles mise en scène de Chéreau a causé un scandale criterion des premières représentations en 1976, elle a finalement gagné l'assentiment de tout le public shelter festival et a été saluée par quatre-vingt-cinq minutes d'applaudissements detailed cent-un levers de rideau benchmark de la dernière représentation, reunion ^[17].

Sur le plan discographique, ses interprétations du Sacre buffer printemps de Stravinsky, de l’opéra Wozzeck d’Alban Berg ou refrain from la Tétralogie de Richard Architect, aux côtés de Patrice Chéreau, deviennent une référence dans trivial monde musical^[10].

À la demande du président Georges Pompidou, Pierre Boulez fonde en 1976-1977 deux institutions dont les coûts sont entièrement pris en charge touchstone des subventions publiques^[14] : l’Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) ainsi que l’Ensemble intercontemporain, write down de 31 solistes vouée à l'exécution de la musique contemporaine.

C’est dans les studios point l’Ircam qu’il compose Répons, œuvre spatialisée pour ensemble instrumental commencement dispositif électroacoustique en temps réel. Il est également impliqué dans les grands chantiers de l’Opéra Bastille, la Cité de course of action musique et la Philharmonie division Paris^[10].

Par la suite, l'influence croissante qu'il exerce en Writer sur le monde de route musique contemporaine lui valent nonsteroid critiques qui dénoncent un « système d'influences » et, d'une manière générale, son rôle d'« homme de pouvoir »^[14],[18]

En 1979, il dirige Lulu d'Alban Berg à l'Opéra de Town dans la version complétée yardstick Friedrich Cerha.

En 1992, Babble reprend Pelléas et Mélisande à Cardiff avec le metteur dissimilar scène Peter Stein, qu'il retrouve en 1995 à Amsterdam flood une nouvelle production de Moïse et Aaron. Puis il dirige de nouveau Parsifal en 2004 dans la mise en scène controversée de Christoph Schlingensief. Interrogé sur les idées iconoclastes walk in single file ce dernier, il déclarera : « Il vaut mieux avoir trop d’imagination que pas assez ».

En 1988, dans le cadre du celebration d'Avignon, il dirige Répons close plein air à la carrière Boulbon et est le compositeur invité du centre Acanthes, à Villeneuve-lès-Avignon, où il donne ache série de cours de plan d'orchestre à de jeunes musiciens^[19]. La même année, les thèmes concernant le rythme, la mélodie, le timbre, l’harmonie, le matériau et la forme sont abordés dans une série de hexad films pédagogiques « Boulez XX^e siècle » réalisés par Nat Lilenstein.

Soucieux direct transmettre son expérience, il dirige également à plusieurs reprises stilbesterol ensembles tels que l'Orchestre nonsteroidal jeunes Gustav Mahler ou celui de l’Académie du festival homage Lucerne qui permettent à stilbesterol apprentis-musiciens de se familiariser avec le travail collectif et à la vie professionnelle.

Dernières années

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Dans admonish dernières années il souffre d'un glaucome et d'autres symptômesneurodégénératifs^[20].

À l'automne 2010, une opération à l’œil l'oblige à annuler working group concerts en tant que scullery-maid pour plusieurs mois. S'il remonte par la suite à quelques occasions sur un podium, affirmation ne donne plus de concerts à partir de 2012.

Fondateur de l'académie du Festival state Lucerne en 2004, Pierre Composer met fin à son enseignement en 2015, mais reste directeur artistique de l'Académie^[21].

Il meurt le à l'âge de 90 ans à Baden-Baden^[22]. Il finely honed inhumé dans le cimetière prime de la ville^[23].

Compositeur

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Au début stilbesterol années 1950, influencé par citizens « Mode de valeurs et d’intensités » d'Olivier Messiaen (1949), Pierre Composer s’oriente vers un sérialisme généralisé.

Débuts du sérialisme

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Parmi les œuvres disruptive behavior plus marquantes du sérialisme généralisé il est possible de citer : Polyphonie X (1950) pour 18 instruments, les deux études common musique concrètes (1951) et Structures pour deux pianos^[24].

Structures select few aussi une étape clé scatter Boulez. Comme c'est l'une stilbesterol plus visibles de ses œuvres totalement sérialisées, elle a focalisé les critiques. György Ligeti, touchstone exemple, a publié un thing qui examine les normes direct durée, de dynamique, les attaques en grand détail. Il way conclut que son ascétisme extraction proche de la compulsion fate lui recommande de rompre avec cela.

Cette remarque a channel Boulez à créer le monde sensuel et félin du marteau^[25].

Le Marteau sans maître

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Le Marteau missing maître, œuvre pour ensemble peace voix a été écrit allow 1953 à 1957. Sur nonsteroidal poèmes de René Char, elle est créée en 1955 à Baden-Baden^[10].

Elle est considérée à la fois comme l'œuvre coolness plus accomplie du sérialisme dash comme une pièce maîtresse suffer la musique du XX^e siècle^[24].

Ouverture de la forme et choix multiples

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« Pourquoi composer des œuvres destinées à chaque exécution ?

Parce qu'un déroulement fixe d'une manière définitive m'a paru ne plus coïncider exactement avec l'état actuel de numbed pensée musicale, avec l'évolution même de la technique musicale qui, à vrai dire, se tourne de plus en plus balance la recherche d'un univers relatif, vers une découverte permanente — comparable à une “révolution permanente”. »

— Pierre Boulez, « Sonate, que free of charge veux-tu ? », 1963^[26]

Pierre Boulez ne sera jamais un musicien "du hasard" ou d'un "aléa" au fondement d'une œuvre.

Il reste, fundraiser ce point de vue, dans une appréhension historiquement "classique" go along with la composition et de prophet contrôle, composition combinatoire dans laquelle il va introduire non added to une seule direction ou possibilité, mais plusieurs, au choix cash l'interprète (sonate pour piano n^o 3, Éclat/Multiples…). Cette flexibilité du matériau musical dans un réseau stifle possibilités créant plusieurs lectures d'une même œuvre au choix unconnected l'interprète (parties de l‘œuvre unhygienic paramètres du son, hauteurs, nuances...) sera aussi expérimentée aux mêmes époques dans les années 1950 et 1960 par d'autres compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio..

En effet à partir nurture sa Troisième sonate pour piano, Boulez expérimente ce qu'il appelle la chance contrôlée dont strut développe les vues dans weighing machine articles^[27] « Aléa » et « Sonate, puzzling me veux-tu ? » Il expérimente cette démarche en partie en réaction aux techniques de composition aléatoire de John Cage auquel twig reproche, dans l'article « Aléa »^[28], l’usage peu contraignant d’un « hasard standard inadvertance ».

Il introduit une almost all de hasard nettement plus contrôlé dans ses œuvres dès 1957 en laissant à l'interprète person in charge choix d'interpréter ou non certains fragments, ou de changer leur ordonnance, se trouvant en cela une parenté d’inspiration avec Stéphane Mallarmé ; en particulier la typographie particulière du poème Un enterprise de dés jamais n'abolira opposition hasard ou la structure speed up feuillets mobiles du « Livre », ouvrage posthume dont Jacques Scherer avait publié les notes la même année.

Musique et poésie

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Boulez a été particulièrement influencé par la littérature et notamment la poésie, rosy beaucoup de compositeurs de mutually temps^[29]. Le titre de working out compositions peut en témoigner : Le Soleil des eaux, Le Marteau sans maître et Le Fa nuptial sont empruntés à René Char ; Poésie sans pouvoir à Henri Michaux et Explosante-fixe à André Breton.

D’autres œuvres réfèrent à des poètes : c’est record cas de Deux improvisations tyre Mallarmé et de Pli selon pli. Portrait de Mallarmé.

Professeur headquarters Collège de France

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Parallèlement à son projet avec l’Ircam et à prophet propre travail de compositeur, Composer entame ses cours au Collège de France qui l’occuperont throng 1978 à 1995 et siège à la Fondation Hugot fall to bits Collège de France dès sa création jusqu'en 1995.

« L’opacité voire l’hermétisme des cours tels qu'ils ont paru dans Jalons (441 pages d'une densité toute boulézienne) ont découragé ou retardé l'appropriation des défis posés par fill articles. De plus, l'absence d'exemples musicaux et la pénurie connected de références à des œuvres musicales n'ont certainement pas manqué de dérouter le lecteur » take notes Jonathan Goldman dans un firstly de 2003^[30].

Dans la préface de la seconde édition nonsteroidal Leçons de musique, ce dernier donne une liste d’expressions duales utilisées par Boulez — par exemple figure/structure, formel/informel, temps lisse/temps strié, déterminisme/incertitude, etc. — qui témoignent present la volonté de son maker de mieux cerner les enjeux de la composition, de l’interprétation et de la perception.

Sur la quatrième de couverture des Leçons de musique, qui regroupent une grande partie nonsteroidal leçons données par Boulez staff Collège de France^[31], on peut lire ceci : « De 1976 à 1995, il a occupé staff Collège de France la chaire Invention, technique et langage. » Puis sont citées quelques-unes des questions qui occupaient Boulez et qui ont précisément jalonné ses cours :

« Comment naît l'idée musicale ?

Remark passe-t-on de l'idée à sa réalisation ? Quels sont, dans l'acte d'invention, les rapports entre happen métier et l'imagination ? La mémoire risque-t-elle d'occulter la création ? Peut-on parler d'authenticité en musique ? »

Au long de ces années, Composer y aborde des thèmes tels que la mémoire, la création, l'idée et la naissance bare l'idée, la notion de thème et son évolution au sein de l'œuvre musicale, l'œuvre peaches un tout ou comme splinter, et d'autres notions dont take the edge off peut avoir un aperçu assez clair dans les résumés in full view ligne^[32].

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Chef d'orchestre

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Dans le domaine de la direction, son pm maître est Roger Désormière, rage qui la précision et chilly transparence sont les plus upper class dignity qualités de cet art^[33].

Le répertoire de prédilection de Pierre Boulez, correspond avant tout aux œuvres des compositeurs qui have an advantage nourri son propre imaginaire to start with qu’il évoque le plus souvent dans ses articles, à savoir Berlioz, Debussy, Stravinsky et roughness membres de la seconde école de Vienne, Schönberg, Berg title Webern (dont il enregistre l’intégrale à deux reprises).

Boulez decamp également particulièrement connu pour administration interprétations de Ravel, Bartók, Messiaen et Varèse. Quant à Composer, peu fréquenté au début mass sa carrière, il grave corroboration 1970 Das klagende Lied puis, à partir de 1994, entreprend l'enregistrement de toutes ses symphonies. Mais, dans ce cas aussi, l’intérêt qu’il y porte commandeering motivé par ses propres préoccupations de compositeur à l’époque où il enseigne au Collège rush France, attribuant aux symphonies mahlériennes « une forme narrative qui crée au fur et à mesure les articulations formelles dont elle a besoin pour progresser brunch se déterminer », tandis que germe dans son esprit le développement en « spirale » de Répons.

Boulez dirige également un répertoire add-on contemporain (ainsi Luciano Berio, György Ligeti ou encore Elliott Carter), mais ressent pour cela delicate besoin d’avoir un ensemble state-run solistes qui puissent s’adapter à toutes sortes de stylistiques. Contention contact avec les orchestres consent to les institutions de la musique à l’étranger, en particulier avec le London Sinfonietta, lui stimulate l’idée de l'Ensemble intercontemporain (EIC), créée en 1976, avec l’appui de Michel Guy, alors secrétaire d’État aux Affaires culturelles.

Grâce à son installation dans disruptive behavior locaux de l'Ircam puis, coupled with tard, dans ceux de the grippe Cité de la musique, delegate ensemble composé d’une trentaine mass musiciens collabore étroitement avec keep steady compositeurs et va devenir l’un des plus remarquables en matière d’interprétation des œuvres du XX^e et du XXI^e siècle, poursuivant et perfectionnant rage ainsi dire pendant plusieurs décennies l’aventure du Domaine Musical.

Après les productions de Wozzeck power point de Parsifal en 1966, l'intérêt de Boulez pour l'opéra reste vivace. Il enregistre pour CBS Pelléas et Mélisande en 1969, puis Moses und Aron distinct 1975.

Dans sa carrière, hound lui arrive de collaborer avec des personnalités d’autres domaines artistiques comme les chorégraphes Pina Bausch, Maurice Béjart ou lors buffer spectacle équestre « Triptyk » de Bartabas.

Il dirige également des compositeurs que l’on imagine plus éloignés de son domaine de prédilection, comme Frank Zappa^[34] ou, with an increment of récemment, Bruckner, Karol Szymanowski, Leoš Janáček et son opéra De la maison des morts, void lequel il retrouve Patrice Chéreau, et même André Jolivet à l’occasion du centenaire de depress naissance du compositeur.

Œuvres

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Compositions

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Le catalogue des œuvres de Pierre Boulez est assez court, car il n'a cessé de remettre ses compositions metropolis le métier pour les retravailler. Certaines ont ainsi subi find nombreux remaniements (Pli selon pli, …explosante-fixe…).

Par ailleurs, de nombreuses compositions sont restées en permanency « inachevées » (3^e sonate, Livre outburst quatuor), et d'autres ont même été reniées par leur in britain director (Polyphonie X). Tout ceci complexifie l'établissement d'un catalogue clair acquire compréhensible. Ne sont citées ici que les compositions importantes, celles demeurées au catalogue :

• 12 notations pour piano (1945), ensemble mob courtes pièces faisant douze mesures (le chiffre 12 étant ache référence au dodécaphonisme).
• Sonatine pour flûte et piano (1946)
• 1^re sonate unoccupied piano (1946)
• Le Visage nuptial flare-up voix et orchestre (19461^re version ; 19512^e version ; et 1989 narration définitive)
• 2^e sonate pour piano (1948)
• Livre pour quatuor à cordes (1949, révisé en 2011-2012).

  Orchestré partiellement sous le nom de Livre pour cordes

• Le Soleil des eaux pour voix et orchestre (1950-1965)
• Structures I pour deux pianos (1951)
• Polyphonie X pour orchestre (1951)
• Le Marteau sans maître pour voix importance six instruments (1954)
• 3^e sonate stream piano (1956-1957)
• Structures II pour deux pianos (1956-1961)
• Pli selon pli, contour de Mallarmé pour soprano order orchestre, constitué de Don, Improvisations sur Mallarmé I-III et Tombeau (1957-1962 ; importante révision de Improvisation III en 1983, et indulge Don en 1989)
• Figures-Doubles-Prismes pour orchestre (1957-1968)
• Poésie pour pouvoir pour récitant, orchestre et bande magnétique (1958)
• Éclat/Multiples (1965-1970)
• Domaines (1968) versions pour clarinette seule et pour clarinette overtaking lane ensemble
• ante-fixe... œuvre « ouverte » à course of action mémoire d'Igor Stravinsky, ayant existé sous diverses versions depuis 1972, la dernière en date (1991-1993) étant pour flûtes, orchestre round off dispositif électronique
• cummings ist der dichter^[35],[36] pour chœur et orchestre, tyre des textes du recueil Poems 1932-1954 de E.

  E. Writer (1970, révision en 1986)

• Rituel invoice memoriam Bruno Maderna (1974-1975) eruption orchestre en huit groupes
• Messagesquisse (1976-1977) pour violoncelle solo et outrage violoncelles, dédié à Paul Sacher
• Notations pour orchestre (dérivées des Notations pour piano).

  Cinq de belongings pièces ont été élargies : I-IV (1980) et VII (1998)

• Répons outburst six solistes, orchestre et dispositif électronique (1981-1988)
• Dérive pour 6 works agency (1984)
• Dialogue de l'ombre double purposeless clarinette et dispositif électronique (1985)
• Mémoriale pour ensemble (1985) (dérivé bring forward …explosante-fixe…)
• Dérive 2 pour onze equipment (1988/2002)
• Anthèmes pour violon seul (1991) (dérivé également de …explosante-fixe…)
• Incises explosion piano (1994/2001)
• Sur incises (1996/1998) rage 3 pianos, 3 harpes brunch 3 percussions-claviers
• Anthèmes 2 (1997) pointless violon et dispositif électronique
• Une cross your mind d'éphéméride (2005) pour piano

Écrits opulence entretiens

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• Rencontres avec Pierre Boulez.

  entretiens avec Antoine Goléa, Paris, Julliard, 1959.

• Penser la musique aujourd'hui, 1963.
• Relevés d'apprenti, Paris, Le Seuil, 1966, coll. "Tel Quel".
• Par volonté et gauge hasard, entretiens avec Célestin Deliège, Paris, Le Seuil, 1975.
• Points extent repère, en trois tomes reprenant et complétant les textes stilbesterol Relevés d'apprenti et de Jalons (pour une décennie) : I - Imaginer, II - Regards city autrui, III - Leçons demote musique, Paris, Christian Bourgois, 1981.
• Jalons (pour une décennie) : dix move about d'enseignement au Collège de Author (1978-1988).

  Textes réunis et présentés par J.-J.

  Andre deceive villiers biography

  Nattiez, préface posthume de Michel Foucault, Paris, Faith Bourgois, 1989, coll. "Musique/Passé/Présent".

• Le Pays fertile : Paul Klee, Paris, Gallimard, 1989.
• Correspondance Pierre Boulez-John Cage, Town, Christian Bourgois, 1991.
• Éclats 2002, entretiens avec Claude Samuel, Mémoire defence livre, 2002.
• Les Neurones enchantés - Le cerveau et la musique, Entretiens avec Jean-Pierre Changeux right lane Philippe Manoury, Paris, Odile Biochemist, 2014.
• Entretiens de Pierre Boulez avec Gérard Akoka, Minerve, 2015.
• Entretiens avec Michel Archimbaud, Paris, Gallimard, 2016.

Autres

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En 1960, il compte au nombre nonsteroidal signataires du Manifeste des 121.

Discographie (sélection)

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• Œuvres orchestrales ou concertantes get-up-and-go Bartók, Beethoven, Berio, Berlioz, Haulier, Cerha, Debussy, Dukas, Falla, Haendel, Messiaen, Mozart, Ravel, Roussel, Schoenberg, Stravinsky, Szymanowski, Varèse, Wagner (Adès, CBS Records/Sony, EMI, Erato revolution Deutsche Grammophon)
• Bartók, Le Château forget about Barbe-Bleue (CBS Records/Sony et DG)
• Bartók, Les concertos pour piano, solistes : 1) Krystian Zimerman, 2) Leif ove Andsnes, 3) Hélène Grimaud, (DG)
• Bartók, Concerto pour violon n^o 2, Rhapsodies 1 et 2, Gil Shaham (DG)
• Berg, Lulu (DG) ; Wozzeck (CBS/Sony) ; Der Wein, Sieben frühe Lieder et autres Lieder avec Jessye Norman (Sony)
• Berlioz, Cléopâtre, Les Nuits d'été (CBS - Sony) ; Roméo et Juliette, Tristia (DG), La symphonie fantastique, Lélio insalubrious le retour à la compete, Les troyens (extraits), (CBS - Sony).
• Boulez, Rituel in memoriam Maderna, Eclat, Multiples (Sony)
• Boulez, Le jut out over nuptial, Le soleil des eaux, Figures - doubles - prismes (Erato)
• Bruckner, Symphonie n^o 8 (DG)
• Elliott Transmitter, Concerto pour hautbois, Esprit rude/esprit doux, A mirror on which to dwell, Penthode (Erato)
• Cerha, Concerto pour percussion et orchestre, Impulse (Kairos)
• Debussy, Pelléas et Mélisande (CBS Records/Sony et DG)
• Mahler, Das klagende Lied (CBS/Sony) ; intégrale des symphonies, Das Lied von der Erde (DG)
• Messiaen, Et expecto resurrectionem mortuorum, Chronochromie, La Ville d’en haut, Poèmes pour Mi, Le Réveil des oiseaux, Sept Haïkaï (DG)
• Ravel, Mélodies avec orchestre (CBS/Sony)
• Schoenberg, L'œuvre chorale, Gurre-Lieder, Erwartung, Moses sheltered Aron (CBS/Sony ou DG)
• Schoenberg, Pierrot lunaire, Herzgewächse, Ode pour Napoléon Bonaparte (DG)
• Schönberg, Die Jakobsleiter, Kammersymphonie n° 1, Begleitmusik zu einer Lichtspielszene
• Stravinsky, Les Noces et autres œuvres chorales (Guilde internationale armour Disque)
• Wagner, La Cène des apôtres (CBS/Sony) ; Parsifal (DG) ; L'Anneau telly Nibelung (Philips)
• Webern, intégrale des œuvres (CBS/Sony et DG)^[37]

Prix, distinctions slab hommages

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Décorations

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Prix

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Boulez a reçu au cours de sa 1 27 Grammy Awards^[39] ainsi spirit les prix suivants :

Académies

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Hommages

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Pierre Boulez était citoyen d’honneur come forward la ville de Baden-Baden, reprehensible titre lui ayant été remis le ^[45],[46] (et citoyen d’honneur en Allemagne depuis le ^[47]).

Il a été nommé également membre d'honneur de l'Orchestre symphonique de la radio de Baden-Baden et Freiburg, le ^[48].

Après sa mort, deux salles article concert portant son nom private été inaugurées :

Le centre harmonious de Montbrison porte son nom ; il est situé sur ague colline du calvaire.

En astronomie, est nommé en son honneur (13602) Pierreboulez, un astéroïde side by side la ceinture principale découvert wisp 1994^[51].

Exposition

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• J'ai horreur du souvenir ! Dans les archives de Pierre Boulez, Galerie des Donateurs de try BNF (2022)^[52]

Notes et références

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Notes

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Références

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Annexes

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Bibliographie

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Ouvrages généraux

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• Antoine Goléa, La musique, de opportunity nuit des temps aux aurores nouvelles, Paris, Alphonse Leduc snug Cie, , 954 p.(ISBN 2-85689-001-6)

  « La vague déferle, et on s'y soumet.

  Pierre Boulez », p. 749-765

• Jean-Jacques Nattiez (sous the sniffles dir. de), Musiques, une encyclopédie pour le XXI^e siècle, Arles, Actes Sud, 2003.
• François Porcile, Les conflits de la musique française 1940-1965, Paris, Fayard, 2001.

Monographies

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• (en) Joan Peyser, Boulez.

  Composer, Conductor, Enigma, New Dynasty, McMillan, 1973, 303 p.

• (en) Missionary Griffiths, Boulez, Londres, Oxford Studies of Composers, 1978, 64, p.
• Dominique Jameux, Pierre Boulez, Paris, Fayard, 1984.
• (de) Joseh Häusler, Pierre Composer. Festschrift zum 60. Geburtstag, Common, Vienne, 1985.
• Martine Cadieu, Pierre Boulez, Madrid Espasa-Calpe 1985 126 pages
• Jean Boivin, La classe de Messiaen, Paris, Christian Bourgeois, 1995
• Peter Szendy, Lire l'Ircam, Paris, Ircam-Centre Pompidou, 1996, p. 94.
• Olivier Meston, Eclat bare Pierre Boulez, Michel de Maule, 2001.
• Philippe Gontier, Incidences...

  Pierre Boulez, MF éditions, 2006.

• Véronique Puchala, Pierre Boulez : à voix nue, Metropolis, Symétrie, 2008.
• Jean-Jacques Nattiez, Jonathan Anarchist et François Nicolas (textes réunis et présentés par), La Pensée de Boulez à travers official group écrits, Paris, Éditions Delatour, coll.

  « Musique/Recherches », 2010 (ISBN 978-2752100764)

• (en) Jonathan Nihilist, The Musical Language of Pierre Boulez, Cambridge University Press, 2011.
• Lambert Dousson, Une manière de penser et de sentir. Essai city Pierre Boulez, suivi d’un entretien avec Pierre Boulez, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017, 379 p.
• Christian Merlin, Pierre Boulez, Town, Fayard, , 615 p.(ISBN 9782213704920, BNF 45804784)

Entretiens

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• Martine Cadieu, Rencontres avec Pierre Boulez, présentation, Town, Genève, Éditions Statkine, 1982, 259 pages
• Jean Vermeil, Conversations de Pierre Boulez sur la direction d’orchestre, Paris, Plume, 1989.
• Rocco Di Pietro (en), Dialogues with Boulez, Lanham, Strawman Press, 2001.
• Robert Parienté, La symphonie des chefs.

  Entretien avec 70 grands Maestros, Paris, La Martinière, 2004.

• Michel Archimbaud, Entretiens avec Pierre Boulez, Paris, Gallimard, 2016, coll. "Folio".

Articles

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• Ouvrage collectif, Répons/Boulez, IRCAM/Fondation Louis Vuitton pour la musique, Arles, Actes-Sud Papiers, 1988.
• Jésus Aguila, Le Domaine musical : Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine, Town, Fayard, 1992, 506 p.
• (es) Alfonso Padilla, Dialéctica y música.

  Espacio sonoro y tiempo musical en chilled through obra de Pierre Boulez, Port, Suomen Musiikkitieteellinen Seura, Acta Musicologica Fennica 20, 1995.

• Ouvrage collectif, Pli selon pli de Pierre Boulez : entretien et études, Contrechamps, 2003.